• En Galería Nacional

• Participan más de 150 artistas de 15 países

Esta edición de Valoarte estará abierta al público hasta el 25 de setiembre en la Galería Nacional del Museo de los Niños.

Artistas de la talla de Federico Herrero, Priscilla Monge, Luis González Palma, Lola Fernández, Moisés Barrios, José Pablo Solís, Adrián Arguedas, Rolando Cladera y Lydia Dona son solo parte de quienes participan en esta muestra de arte.

De todos los participantes se seleccionara la mejor obra, así como el reconocimiento a tres trabajos y las menciones honoríficas que estime el jurado.

Fue a partir de un proceso de selección que las obras lograron formar parte de esta muestra que además es la oportunidad para recaudar fondos para una obra de bien social. El Hogar Siembra es el lugar donde los recursos provenientes de esta actividad darán sustento a más de una decena de jovencitas.

Arte para ayudar

Valoarte es una expoventa anual de arte que surge en 2003, con el compromiso de ser el principal evento de recaudación del Hogar Siembra, institución con más de un cuatro de siglo de existencia que brinda atención integral a niñas y adolescentes en riesgo social.

Fue en 1983 cuando Monseñor Rómulo Emiliani junto a un grupo de mujeres y hombres iniciaron una labor de apostolado con las jóvenes internas en el Centro de Adaptación Juvenil San Luis, en Santo Domingo de Heredia, pero viendo que al salir del Centro las jóvenes reincidían en riesgo social decidieron fundar en 1983 la Asociación Pro Hogar Transitorio de Desarrollo Juvenil Siembra, como se llamó al principio.

En 1986 desde una casa alquilada en Heredia, el Hogar inicia dando abrigo a cuatro muchachas pero ese mismo año el cupo aumenta a seis jóvenes y solo con la providencia, la voluntad y visión solidaria de sus fundadores y colaboradores logra mantenerse esta importante obra social.

Actualmente un 60% de los ingresos para realizar la labor que hoy día ayuda a más de 20 jóvenes, proviene de la venta de las obras de Valoarte.

De acuerdo con los organizadores, tanto galerías, proyectos artísticos independientes, instituciones locales, así como el Ministerio de Cultura brindan su apoyo a este proceso que cada día se hace más complejo en sus intenciones.

De igual modo una red de artistas, críticos, productores artísticos y curadores internacionales han logrado expandir la idea y el propósito de Valoarte y de este modo hacerlo un evento legitimante para la región.

De renombre

Entre los artistas costarricenses que han participado en la ediciones anteriores se encuentran Priscilla Monge, José Sancho, Joaquín Rodríguez del Paso, José Pablo Solís, Adrián Arguedas, Alejandro Ramírez y Federico Herrero. De la región, entre los artistas cuyas carreras han apoyado el proyecto están Patricia Belli (Nicaragua), Moisés Barrios (Guatemala) y Ronald Morán (El Salvador). Entre los artistas internacionales con quienes se ha trabajado está Cecilia Paredes (Perú), Lydia Dona (EE.UU.), Fabián Marcaccio (Argentina-EE.UU.), Ivelisse Jiménez (Puerto Rico), Lluís Barba (España), Daniel Scheimberg (Argentina), Glexis Novoa (Cuba-EE.UU.), entre otros.

Y entre los críticos, curadores, galeristas y productores de arte que han apoyado esta causa se encuentran Klaus Steinmetz (Costa Rica), Jacob Karpio (Costa Rica), Ruth Auerbach (Venezuela), Rebeca Noriega (Puerto Rico), Rodolfo Molina (El Salvador), Javier Anzures (México), Virginia Pérez Rattón (Costa Rica), Elvis Fuentes (Cuba-EE.UU.), María Dolores Torres (España-Nicaragua), Ileana Alvarado (Costa Rica), Lucrecia Cofiño (Guatemala), Hernán Carrara (Argentina-EE.UU.), Janet Batet (Cuba-EE.UU.) y Esteban Calvo (Costa Rica).

Esta iniciativa cada año se propone ser la oferta de artes visuales más grande para el coleccionismo local y asimismo la ventana más compleja y democrática para las instituciones y personas interesadas en el arte.

Desde sus inicios, sin perder la perspectiva de la finalidad del evento, ha intentado incluir en su proceso de selección de artistas y en su estructura de concurso, numerosas voces autorizadas del arte local, regional e internacional, a fin de garantizar a todo el público de la exposición la más óptima calidad en artistas, obras, museografía, catalogación y los propios servicios de la exposición tales como visitas guiadas, asesorías de colección, entre otras actividades.

En la actualidad su modelo es único en su tipo en Centroamérica, aunque refiere a algunos eventos artísticos históricos cuyos fines se le semejan y también es la experiencia más grande en términos de exhibición, con más de 200 obras de artistas de América Latina, España, y Estados Unidos.